Musiques et Danses en Finistère vous propose en 2019 différentes actions aux formats variables, qui s’articulent autour de 3 grands enjeux :
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Entrainement régulier en danse contemporaine 2018-2019
danse
Vendredi 19 oct. 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
Vendredi 9 nov. 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
Vendredi 23 nov. 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
Vendredi 7 déc. 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
Vendredi 21 déc. 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
Vendredi 11 janv. 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
Vendredi 25 janv. 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
Vendredi 8 fév. 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
Vendredi 8 mars 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
Vendredi 22 mars 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
Vendredi 5 avr. 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
Vendredi 3 mai 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
Vendredi 17 mai 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
avec Pierre-Yves AUBIN,
Professeur de danse contemporaine au Conservatoire à rayonnement régional de Brest Métropole
Formé au CRR de Rennes puis au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Il complète sa formation au CEFEDEM de Poitiers où il obtient son DE en danse contemporaine en 1998.
Il danse avec la chorégraphe Pat O’Bine et le metteur en scène Jean-Michel Ropers en Corse. Il y découvre l’eutonie et complète son expérience dans la danse en espace urbain. Il danse avec Pieter de Ruiter, Dansity Amsterdam, pour le spectacle Ballast, puis avec Sibille Planques dans l’espace urbain à Paris et avec Kristen Céré à Quimper. Il a enseigné au CRD de Laval, à l’AID à Paris, dispensant des cours techniques ainsi que des formations à l’EAT, puis au CRC de Tremblay-en-France. Parallèlement, il entame une recherche chorégraphique avec la compagnie Karsista, et écrit plusieurs pièces.
Depuis 2013, il enseigne la danse contemporaine au CRR de Brest Métropole.
Il poursuit sa formation en pédagogie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon pour la formation diplômante au certificat d’aptitude, obtenu en 2015. Son enseignement unit l’exigence et la générosité, la technique et la poésie du mouvement dansé.
Il s’inspire autant de la musique, de la sculpture, de la peinture, des mathématiques que de l’architecture.
Le développement de l’autonomie de l’élève est pour lui un objectif primordial afin qu’il puisse se réaliser lui-même et développer sa personnalité, sa singularité.
Nombre d'heures pédagogiques : 28h
Publics concernés : professionnels de la danse et en voie de professionnalisation
Objectif :
Contenu :
Cours à base de technique de danse contemporaine adapté aux danseurs des différentes esthétiques.
Tarif :
En partenariat avec le Conservatoire à rayonnement régional de Brest et la Maison pour tous d'Ergué Armel de Quimper.
Modalités d'évaluation :
- grille d'auto-évaluation transmise par l’intervenant aux stagiaires
- mises en situation, et retours réguliers
- temps d'analyse et d'échanges
- bilan final
Tarifs :
Réseau des directeurs des écoles de musique et de danse
transversal
Mardi 26 fév. 9h30-16h UBO à Brest- Faculté des lettres et sciences humaines 20 rue Duquesne à Brest
Nombre d'heures pédagogiques : 0h
Publics concernés : Directeurs et coordinateurs des écoles de musiques et de danses du départment
Objectif :
Le réseau se réunit deux fois par an pour :
Echanger sur des problématiques pédagogiques rencontrées
Traiter de leurs besoins de formation et ceux de leurs équipes pédagogiques
Développer des coopérations sur certains projets
Contenu :
> 9h30 - 12h : présentation par le Conseil départemental du nouveau schéma des enseignements artistiques et précisions sur l'aide à projet
> 12h-13h30 : repas
> 13h30-16h : Résunion du réseau des enseignements artistiques (contenu en cours de définition)
Tarifs :
CONCERTATION MUSIQUES ACTUELLES RDV le 27 février pour cocostruire la feuille de route de l'acte II du SOLIMA
musiques actuelles
Mercredi 27 fév. 14h-17h30 à confirmer
Nombre d'heures pédagogiques : 0h
Objectif :
La plénière du SOLIMA 29 organisée le 13 novembre dernier au Novomax, a permis de recueillir les problématiques identifiées par les professionnels des musiques actuelles et d’identifier des enjeux pour le secteur en Finistère. [Retrouvez ici le compte rendu des échanges].
Cette rencontre est ouverte à tous.tes celles et ceux qui souhaitent participer et s'investir dans l’animation de la concertation et le développement des musiques actuelles en Finistère.
Pour nous permettre de préparer au mieux ce temps de rencontre, merci de vous inscrire avant le 15 février en cliquant sur CE LIEN
Contenu :
Tarifs :
La pédagogie et le groupe
musique
Jeudi 28 fév. 9h30 - 12h30 / 14 - 17h Ecole de musique de LOPERHET
Vendredi 1 mars 9h30 - 12h30 / 14h - 17h Ecole de musique de LOPERHET
avec Philippe BREGAND, Artiste, professeur de guitare au CAEM Planoise de Besançon, Philippe Bregand est investi dans le réseau musique actuelle depuis de nombreuses années (coordination du dispositif "Imagin" des JMF avec La Rodia, scène Musique actuelle de Besançon, participation au dispositif Piston, Besançon en lien avec Le Bastion et La Rodia). Il développe par ailleurs une activité de formation auprès de la fédération des CMR, mais également auprès du réseau RPM.
Nombre d'heures pédagogiques : 14h
Publics concernés : enseignants en musique, musicien intervenant
Objectif :
Contenu :
JOUR 1
9 h 30-12 h 30 : Notions de groupe
Ce travail se fera au travers d’un partage d’expériences des stagiaires et d’analyses de situations concrètes vécues par les musiciens intervenants.
14 h-17 h 00 : le matériau musical
Ce travail se fera par des mises en situation pédagogiques des musiciens intervenants avec comme point de départ des éléments de répertoires qu’ils maitrisent.
JOUR 2
9 h-10 h 30 : boite à outils
Ce travail se fera par une mise en situation de jeu des musiciens intervenants.
Après-midi
14 h - 17 h 00 : mise en situation musicale et pédagogique
Les participants doivent apporter leur instrument
Tarifs :
Atelier-rencontre avec Michel Schweizer dans le cadre du Résodanse (au bout du monde !)
danse
Vendredi 1 mars 10h-12h MPT d'Ergué Armel à Quimper - studio du Quinquis rue St Alor
avec Michel SCHWEIZER, artiste, inclassable. Il pense son travail comme une expérience sensible à partager dans une attitude et une entreprise de résistance politique, aussi bien avec les publics, les populations et les professionnels de la profession. Il est engagé sur le monde contemporain et sa complexité. Il invite des mondes différents à se rencontrer sur un plateau, notamment des non-artistes.
Sa compagnie est implantée en Aquitaine. Créée en 1995 et ironiquement identifiée comme « centre de profit » en 2003, LA COMA reste une modeste entité culturelle implantée en Aquitaine, destinée à couvrir la diversité des pratiques artistiques (créations/performances/workshops…) que Michel Schweizer s’applique à développer en direction des publics et en faveur d’une redéfinition de la notion de « profit ». Faire qu’on puisse penser collectivement la nécessité d’un espace public où le temps passé serait le bénéfice d’une expérience culturelle, sociale et/ou artistique, suppose alors de penser toute action artistique comme une expérience sensible (sociale) et esthétique (artistique), capable de redynamiser du désir désintéressé chez chacun d’entre nous. Pour se faire, depuis 19 ans, LA COMA ne saurait envisager autrement son travail que dans une attitude et une entreprise de résistance politique à un climat social bien délétère… Inclassable, bien qu’inscrit dans le champ chorégraphique, Michel Schweizer opère dans ses différentes créations, un croisement naturel entre la scène, les arts plastiques et une certaine idée de « l’entreprise ». Sa pratique consiste à décaler les énoncés et à réinjecter une réalité sociétale ou humaine sur scène, en admettant avec pessimisme ce qu’on ne peut admettre : les institutions culturelles et les œuvres sont une affaire de « business ». Il évite soigneusement de travailler avec des professionnels de la scène théâtrale ou chorégraphique, appelle ses interprètes des « prestataires de services » qu’il « délocalise » - puisqu’il peut tout aussi bien faire appel à un boxeur professionnel, une chanteuse de variétés, un maître-chien, un psychiatre, une danseuse de claquettes etc. - et se désigne lui-même comme manager. En savoir plusNombre d'heures pédagogiques : 2h
Publics concernés : professeurs de danse participant aux ateliers du Résodanse (au bout du monde !)
Objectif :
- sensibiliser les professeurs de danse concernés, à la démarche de la compagnie choisie, en amont des ateliers menés dans les écoles de danse du nord et du sud Finistère en 2018-2019
- aborder les enjeux des ateliers à venir pour que les professeurs soient relais auprès de leurs élèves et favorisent leur participation
Contenu :
- atelier pratique
- temps d’échanges sur le travail du chorégraphe
Tarifs :
De la voix au chant ! - Landerneau
voix
Samedi 2 mars 10h-13h et 14h-18h Maison de la musique - Landerneau
avec Michèle PORCHER, comédienne-chanteuse. Formée à la pédagogie du travail vocal par le Roy Hart Théâtre, elle joue actuellement dans la Compagnie Sucre d'OrgUe des créations originales qui allient théâtre et chansons, et créé des spectacles participatifs auprès de divers publics : quartiers prioritaires, Ehpad…
A joué au Théâtre de l'Instant et la Cie Gwengolo, chanté dans Tonnerre de Brest et Sens Dessus-Dessous. Elle dispense des cours de travail vocal et théâtral dans divers milieux. Elle continue à se former, en particulier à l’Art de l’Écoute (méthode François Louche).Nombre d'heures pédagogiques : 7h
Publics concernés : Amateurs, professionnels
Objectif :
Le temps d’une journée allier travail vocal et plaisir de chanter
Contenu :
Durant cette journée, nous nous attarderons sur l’écoute (intérieure, extérieure) de notre voix ainsi que l’écoute spatiale ; et après un échauffement corporel et vocal, nous nous amuserons à allier voix et mouvements.
Nous complèterons cette journée par des extraits de chants adaptés aux aspects développés ci-dessus.
• Ce travail est ouvert à tous (chanteurs ou non) ; et il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique ni d’avoir participé aux précédentes journées pour s’inscrire à cette session.
• Le mouvement étant abordé durant la journée, pouvoir se déplacer aisément est souhaitable.
• N’oubliez pas d’apporter une tenue souple et chaude ainsi que des chaussettes
Tarifs :
Encadrer une pratique musicale ou chorégraphique avec des élèves en difficultés d’apprentissage et troubles « dys »
transversal
Jeudi 7 mars 9h30-17h Briec - SIVOM
Vendredi 8 mars 9h30-17h Briec - SIVOM
avec Marjorie BURGER-CHASSIGNET, danseuse, chorégraphe, pédagogue du mouvement, formatrice // // Co-fondatrice et co-responsable artistique des Assemblées Mobiles //
Sonia DUVAL, Professeur de harpe, Formatrice en instituts supérieurs & universitaires dans le cadre de la formation continue sur la pratique musicale et l’enseignement musical spécialisé, sur l’adaptation au public en situations de handicap, Intervenante pour l'association MESH, Sonia Duval est spécialisée dans les politique insclusives et l'accueil de personnes en situation de handicap.Nombre d'heures pédagogiques : 14h
Publics concernés : Professeurs de musique et de danse, musicien intervenant, danseurs, chorégraphes, directeur.trice
Objectif :
Le handicap interroge l’enseignement dans ses fondements : posture professionnelle, objectifs, protocoled’inclusion, pédagogie et didactique (activités, démarches, supports, évaluation).
Si en musique, la créativité naît souvent de la contrainte, le handicap est l’occasion d’identifier des difficultés et de tester des pratiques auprès des élèves handicapés comme valides.
Encadrer une activité artistique et musicale avec des personnes touchées par un trouble des apprentissages suscite de multiples interrogations : que se passe-t-il dans son cerveau ? Comment être efficace ? Quelles pratiques proposer ?
Cette formation permettra aux stagiaires de mieux saisir la diversité des situations de troubles cognitifs, de comprendre les spécificités et les besoins des personnes en situation de handicap visible et invisible, de définir un projet pédagogique adapté…
Contenu :
Jour 1 (musiciens et danseurs) :
Partie théorique :
Jour 2 (pour les musiciens) :
Partie pédagogique (2/2)
Jour 2 (pour les danseurs) :
Méthode : apport de connaissances, travaux de groupe, démarche participative s’appuyant sur les expériences et les questionnements des participants, temps de pratique et temps d'échange
< Points théoriques en lien avec les neurosciences éducatives : place du corps et du mouvement dans le développement, la compréhension somatique, le sens du mouvement, le sens du toucher, l'attention
Analyse et pratique : ce qui constitue la grammaire générative de la danse
- motricité globale, motricité fine, regard
- cheminement de l'horizontale à la verticale vers la marche
< Analyse de son environnement de travail, des espaces, des temps rythmant la séance
< Analyse des leviers et des freins à la mise en place des adaptations
< Acquisition d’outils pour aller vers des adaptations
Tarifs :
Méthode Axis Syllabus
danse
Samedi 9 mars 10h-13h et 14h30-17h école municipale de danse de Douarnenez
Dimanche 10 mars 10h-13h et 14h30-17h studio de danse de Plogastel St-Germain
avec Antoine RAGOT,
improvisateur basé à Berlin, passionné par l’étude du mouvement, enseignant certifié de l’Axis Syllabus, amoureux du contact-improvisation.
Enfant et adolescent, il pratique de nombreux sports (judo, handball, natation, sports de raquettes etc…) de façon assez intensive, parfois obsessionnelle… son intérêt pour le corps se manifeste quand il devient jeune adulte par deux années en faculté de médecine puis un passage par la faculté des sciences du sport de Poitiers où il obtient une licence éducation et motricité.
Parallèlement, il s’investit progressivement dans le monde de la danse (Conservatoire de Nantes) et notamment dans différentes communautés de contact-improvisation en France (Nantes et Paris) qui l’ont amené à unifier progressivement ses intérêts pour le corps humain, le mouvement et la performance.
Il rencontre sur son chemin, en 2007, la communauté de chercheurs sur le mouvement ‘Axis Syllabus’ dont la vision, la versatilité et la perspicacité le séduisent rapidement. Il s’en rapproche et s’implique de plus en plus dans le développement de cette recherche dont il devient un enseignant certifié en 2014.
Antoine enseigne désormais régulièrement en France, en Russie, en Californie, en Suisse ainsi qu’à Berlin où il est un des enseignants piliers des cours réguliers.
Au sein de la communauté Axis Syllabus, Il est reconnu pour partager généreusement son enthousiasme, contaminateur, pour la recherche.
Nombre d'heures pédagogiques : 11h
Publics concernés : élèves et professeurs de danse de l'école municipale de danse de Douarnenez, de l'école de danse intercommunale Tamm Kreiz et de la MPT de Kerfeunteun à Quimper
Objectif :
« Nous les humains »
Nous les humains, femmes et hommes partageons une structure, une matrice organique relativement semblable d'une personne à une autre.
Toutefois on voit bien qu’il existe une variété presque infinie de mouvements possibles quand nous commençons à bouger ou danser.
Nous prendrons le temps de regarder notre squelette de plus près, afin de comprendre comment notre architecture s’adapte à nos activités quotidiennes bien sûr, mais aussi à des situations plus dynamiques telles que la danse !
Ce sera un voyage qui visera à connaitre et respecter ses propres limites, avec l'ambition de prendre du plaisir dans cette recherche et peut-être, paradoxalement, révéler de nouvelles possibilités.
Objectifs :
Contenu :
Démarche pédagogique
Au sein de ses cours, Antoine propose une multitude de pratiques qui offrent la possibilité d’intégrer une palette de mouvements adaptative et versatile. Il faut s’attendre à une composante théorique de temps à autres, des images, des videos, des modèles, des espaces de pratique à 2, des pratiques d’improvisation guidées etc…
Antoine essaime et cultive le goût et le plaisir de danser, tout en cherchant a créer un environnement collaboratif pour l’apprentissage.
Axis Syllabus
L’Axis Syllabus (A.S.) est une initiative pédagogique émergente, une plate-forme où connaissances, outils et tactics sont collectées, évaluées et organisées par la communauté des enseignants.
L’objectif essentiel est de valoriser l’éducation sur le mouvement et de contribuer à l’amélioration de l’entraînement de toutes personnes intéressées par le mouvement, notamment les danseurs.
L’A.S. se veut un espace d’analyse detaillée et systémique du mouvement, le plus souvent en relation avec la locomotion.
Differents champs de recherche sont investis par la communauté dont la biomécanique, l’anatomie, la physique, les sciences médicales occidentales, la physiologie, les neurosciences, l’anthropologie ainsi qu’une large collection de connaissances empiriques.
Tarifs :
De la voix au chant ! - Quimper
voix
Samedi 9 mars 10h-13h et 14h-18h Ateliers du jardin - Pôle Max Jacob - Quimper
avec Michèle PORCHER, comédienne-chanteuse. Formée à la pédagogie du travail vocal par le Roy Hart Théâtre, elle joue actuellement dans la Compagnie Sucre d'OrgUe des créations originales qui allient théâtre et chansons, et créé des spectacles participatifs auprès de divers publics : quartiers prioritaires, Ehpad…
A joué au Théâtre de l'Instant et la Cie Gwengolo, chanté dans Tonnerre de Brest et Sens Dessus-Dessous. Elle dispense des cours de travail vocal et théâtral dans divers milieux. Elle continue à se former, en particulier à l’Art de l’Écoute (méthode François Louche).Nombre d'heures pédagogiques : 7h
Publics concernés : Amateurs, professionnels
Objectif :
Le temps d’une journée allier travail vocal et plaisir de chanter
Contenu :
Durant cette journée, nous nous attarderons sur l’écoute (intérieure, extérieure) de notre voix ainsi que l’écoute spatiale ; et après un échauffement corporel et vocal, nous nous amuserons à allier voix et mouvements.
Nous complèterons cette journée par des extraits de chants adaptés aux aspects développés ci-dessus.
• Ce travail est ouvert à tous (chanteurs ou non) ; et il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique ni d’avoir participé aux précédentes journées pour s’inscrire à cette session.
• Le mouvement étant abordé durant la journée, pouvoir se déplacer aisément est souhaitable.
• N’oubliez pas d’apporter une tenue souple et chaude ainsi que des chaussettes
Modalités d'évaluation :
Action de formation à l'initiative de Musiques & Danses
Tarifs :
Découvrir la méthode Axis Syllabus - La colonne vertébrale
transversal
Lundi 11 mars 9h30-15h30 Conservatoire de Quimper
Mardi 12 mars 9h30-15h30 Conservatoire de Quimper
avec Antoine RAGOT,
improvisateur basé à Berlin, passionné par l’étude du mouvement, enseignant certifié de l’Axis Syllabus, amoureux du contact-improvisation.
Enfant et adolescent, il pratique de nombreux sports (judo, handball, natation, sports de raquettes etc…) de façon assez intensive, parfois obsessionnelle… son intérêt pour le corps se manifeste quand il devient jeune adulte par deux années en faculté de médecine puis un passage par la faculté des sciences du sport de Poitiers où il obtient une licence éducation et motricité.
Parallèlement, il s’investit progressivement dans le monde de la danse (Conservatoire de Nantes) et notamment dans différentes communautés de contact-improvisation en France (Nantes et Paris) qui l’ont amené à unifier progressivement ses intérêts pour le corps humain, le mouvement et la performance.
Il rencontre sur son chemin, en 2007, la communauté de chercheurs sur le mouvement ‘Axis Syllabus’ dont la vision, la versatilité et la perspicacité le séduisent rapidement. Il s’en rapproche et s’implique de plus en plus dans le développement de cette recherche dont il devient un enseignant certifié en 2014.
Antoine enseigne désormais régulièrement en France, en Russie, en Californie, en Suisse ainsi qu’à Berlin où il est un des enseignants piliers des cours réguliers.
Au sein de la communauté Axis Syllabus, Il est reconnu pour partager généreusement son enthousiasme, contaminateur, pour la recherche.
Nombre d'heures pédagogiques : 10h
Publics concernés : amateurs et professionnels de la danse, de la musique, du théâtre et des arts du cirque - L'approche d'Axis Syllabus est une approche dynamique qui demande une bonne condition physique
Objectif :
Your inner fish »
Prendre conscience de sa colonne vertébrale :
La colonne vertébrale est une structure dynamique, complexe et essentielle dans l'organisation du mouvement. Forgée par l'évolution, à la fois délicate et robuste, sujette aux douleurs et blessures, la colonne est constamment traversée par des forces qu'elle doit canaliser ou distribuer de façon optimale.
Cette formation sera un voyage qui visera à inspirer une pratique du mouvement respectueuse de ses propres limites, avec l'ambition de prendre du plaisir dans cette recherche et peut-être révéler de nouvelles possibilités.
Objectifs :
- comprendre et percevoir les enjeux, le rôle et les particularités de la station debout
- étudier la marche en tant que coordination fondamentale, son lien à la locomotion humaine et aux déplacements au sol
- prendre conscience de nouvelles possibilités de mise en mouvement
Contenu :
Au sein de ses cours, Antoine propose une multitude de pratiques qui offrent la possibilité d’intégrer une palette de mouvements adaptative et versatile. Il faut s’attendre à une composante théorique de temps à autres, des images, des videos, des modèles, des espaces de pratique à 2, des pratiques d’improvisation guidées etc…
Antoine essaime et cultive le goût et le plaisir de danser, tout en cherchant a créer un environnement collaboratif pour l’apprentissage.
Axis Syllabus
L’Axis Syllabus (A.S.) est une initiative pédagogique émergente, une plate-forme où connaissances, outils et tactics sont collectées, évaluées et organisées par la communauté des enseignants.
L’objectif essentiel est de valoriser l’éducation sur le mouvement et de contribuer à l’amélioration de l’entraînement de toutes personnes intéressées par le mouvement, notamment les danseurs.
L’A.S. se veut un espace d’analyse detaillée et systémique du mouvement, le plus souvent en relation avec la locomotion.
Differents champs de recherche sont investis par la communauté dont la biomécanique, l’anatomie, la physique, les sciences médicales occidentales, la physiologie, les neurosciences, l’anthropologie ainsi qu’une large collection de connaissances empiriques.
Tarifs :
Rencontre des Musiciens Intervenants du Finistère
musique
Lundi 11 mars 9h30-13h Conservatoire de Brest
Nombre d'heures pédagogiques : 0h
Publics concernés : professionnels, musiciens intervenants
Objectif :
Contenu :
Programme en cours
Tarifs :
Accompagnement à la stratégie de communication
transversal
Jeudi 14 mars 9h30 - 17h30 Quimper, Très Tôt Théâtre
Vendredi 15 mars 9h30 - 17h30 Quimper, Très Tôt Théâtre
avec Anne DELETOILLE,
Nombre d'heures pédagogiques : 14h
Publics concernés : professionnel.le.s du secteur culturel, chargé.e.s de communication, artistes
Objectif :
Pourquoi communiquer et comment faire ? Dans un monde qui va toujours plus vite, il est important de poser sereinement les éléments d’une stratégie de communication efficace, au service des objectifs globaux de votre projet.
Cette formation-action a pour but de donner aux participants les clés pour mettre en place une communication efficace depuis le positionnement et l’identité de votre structure jusqu’au choix des supports les plus adaptés, en passant par la préparation de leur message et argumentaire.
Ce premier module ouvert à une pluralité d'acteurs du secteur culturel et musical a pour objectif d'aborder les fondamentaux/ enjeux et outils de la communication numérique dans le secteur culturel/musical.
Contenu :
Objectifs pédagogiques:
Formatrice: Anne Delétoile, Un grain de sel
Tarifs :
Atelier hip hop dans le cadre des Renc'Arts 2019
danse
Mercredi 20 mars 10h-13h et 14h-16h MPT de Pen Ar Creach à Brest
Dimanche 24 mars 14h-17h MPT de Pen Ar Creach à Brest
avec Bruce CHIEFARE,
Nombre d'heures pédagogiques : 5h
Publics concernés : professeurs et élèves de danse de la MPT de Pen Ar Creach de Brest
Objectif :
- découvrir et expérimenter un processus de création chorégraphique
- impliquer les professeurs et les élèves de danse dans une démarche de création
- transmettre de nouvelles méthodes pédagogiques mobilisant l'imaginaire
- soutenir la pratique amateur par une confrontation artistique
- enrichir sa technique du break dance
Contenu :
- atelier pratique autour des matériaux chorégraphiques
- accompagnement à l'écriture chorégraphique d'un groupe de jeunes breakers de la MPT
- spectacle "Influence(s)" de Bruce Chiefare au Mac Orlan de Brest le 22 mars 2019
Modalités d'évaluation :
- évaluation continue
- compréhension du processus
- Bilan de fin de formation
Tarifs :
Musiques actuelles en scène! Expression, engagement, présence
musiques actuelles
Vendredi 29 mars 11h-18h Morlaix - chapelle de la fondation Massé Trevidy
Samedi 30 mars 10h-19h Morlaix - chapelle de la fondation Massé Trevidy
avec Madeleine LOUARN, Metteure en scène, à Morlaix. A engagée de puis de nombreuse années un travail théâtral avec des acteurs handicapés mentaux. Sa recherche artistique est résolument contemporaine et mêle toutes les dimensions scéniques, textes, danse, musique, image...
Bernardo MONTET, Danseur et chorégraphe, Bernardo Montet, après la direction du Centre Chorégraphique National de Tours, s’installe à Morlaix auprès de Madeleine Louarn, comme créateur associé au SEcW, plateforme culturelle en cours de construction dans l’enceinte de la manufacture des tabacs. Il a toujours accompagné les publics amateurs et professionnels dans l’élaboration de spectacles, performances, dans leurs recherches personnelles.Nombre d'heures pédagogiques : 14h
Publics concernés : chanteurs et musiciens professionnels
Objectif :
« Musicien, danseur, comédien, nous avons en commun l’exercice de la scène, être sous le regard du public, en direct. Nous proposerons aux musiciens d’aborder le plateau dans sa dimension spatiale, corporelle et d’adresse, en exerçant les perceptions sensibles et instinctives de chacun. Il s’agira de déplacer sa compréhension de la scène et d’apprivoiser, chacun à sa façon, les possibilités qu’offre un plateau, d’envisager d’autres dimensions que celles perçues à travers l’instrument ». Madeleine Louarn & Bernardo Montet
Cette formation s’adresse aux musicien.ne.s et chanteur.se.s qui souhaitent expérimenter la scène sous un nouvel angle, les axes de travail développés auront pour objectifs de:
Contenu :
Tarifs :
De la voix au chant ! - Morlaix
voix
Samedi 30 mars 10h-13h et 14h-18h Patio, Centre d'initiation aux arts du Pays de Morlaix
avec Michèle PORCHER, comédienne-chanteuse. Formée à la pédagogie du travail vocal par le Roy Hart Théâtre, elle joue actuellement dans la Compagnie Sucre d'OrgUe des créations originales qui allient théâtre et chansons, et créé des spectacles participatifs auprès de divers publics : quartiers prioritaires, Ehpad…
A joué au Théâtre de l'Instant et la Cie Gwengolo, chanté dans Tonnerre de Brest et Sens Dessus-Dessous. Elle dispense des cours de travail vocal et théâtral dans divers milieux. Elle continue à se former, en particulier à l’Art de l’Écoute (méthode François Louche).Nombre d'heures pédagogiques : 7h
Publics concernés : Amateurs, professionnels
Objectif :
Le temps d’une journée allier travail vocal et plaisir de chanter
Contenu :
Durant cette journée, nous nous attarderons sur l’écoute (intérieure, extérieure) de notre voix ainsi que l’écoute spatiale ; et après un échauffement corporel et vocal, nous nous amuserons à allier voix et mouvements.
Nous complèterons cette journée par des extraits de chants adaptés aux aspects développés ci-dessus.
• Ce travail est ouvert à tous (chanteurs ou non) ; et il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique ni d’avoir participé aux précédentes journées pour s’inscrire à cette session.
• Le mouvement étant abordé durant la journée, pouvoir se déplacer aisément est souhaitable.
• N’oubliez pas d’apporter une tenue souple et chaude ainsi que des chaussettes
Tarifs :
Atelier avec Michel Schweizer dans le cadre du Résodanse (au bout du monde !) - Quimper/Trégunc
danse
Mercredi 10 avr. 10h-15h MPT d'Ergué Armel à Quimper, studio du Quinquis, rue St Alor
Jeudi 11 avr. 10h-15h Trégunc, studio les Brigantines, à Kersidan
Vendredi 12 avr. 10h-15h Trégunc, studio les Brigantines, à Kersidan
Samedi 13 avr. 10h-15h Trégunc, studio les Brigantines, à Kersidan
Dimanche 14 avr. 17h - restitution du stage et programmation de "Cartel" au Sterenn à Trégunc
avec Jean Guizerix, il début la danse dans les années 1960 et intègre le corps de ballet de l’Opéra national de Paris en 1964. Au sein de cette institution, il connaît une ascension fulgurante (nommé premier danseur en 1971 puis danseur étoile en 1972) et y interprète les grandes œuvres du répertoire classique. Avec son épouse Wilfride Piollet, il cultive un goût prononcé pour la danse contemporaine qui les amène à reconsidérer la façon dont ils se préparent à danser. ils créent ensemble des pièces de Merce Cunningham, Andy de Groat, Douglas Dunn ou encore Lucinda Childs, tout en poursuivant avec le même succès l’interprétation des œuvres au vocabulaire plus académique, comme Rudolf Noureev, Paul Taylor, George Balanchine, Maurice Béjart ou Roland Petit. interprète suscitant la curiosité et l’envie de nombreux chorégraphes (comme Jérôme Robbins ou Yvonne Rainer), Jean Guizerix crée en 1994 pour le festival d’Aix Les Sept dernières paroles du Christ, commande passée pour lui à Christine Bastin, Mark Tompkins, Michel Kéléménis, Dominique Boivin, François Verret, Andy de Groat et Daniel Larrieu, accompagné sur scène par la musique de Haydn interprété par le Quatuor Mosaïque. Auteur de danse comme de poésie, Jean Guizerix publie à plusieurs reprises ses pensées et écrits poétiques (Parallèle, avec Wilfride Piollet, en 1986, Le Moulin de Jerry en 2003, Intimes alentours en 2005, Aile jusqu’au bout m’aime en 2011, Plumes abandonnées en 2013). Artiste aimé et reconnu, il reçoit en 1984 le Grand prix national de la danse, il est nommé Chevalier de l’Ordre national du Mérite en 1989, Officier des Arts et Lettres en 2001 et Chevalier de la Légion d’Honneur en 2012. Il poursuit depuis 50 ans une carrière aux multiples rencontres, se voit confier plusieurs postes (comme Maître de Ballet de l’Opéra de Paris, Conseiller pour la danse au Ministère de l’éducation nationale ou Directeur par intérim du Centre chorégraphique national de Roubaix) sans toutefois quitter la scène (comme sa collaboration avec Michel Schweiser en 2014 ou avec Pascal Rambert en 2017 et 2018).
Michel SCHWEIZER, artiste, inclassable. Il pense son travail comme une expérience sensible à partager dans une attitude et une entreprise de résistance politique, aussi bien avec les publics, les populations et les professionnels de la profession. Il est engagé sur le monde contemporain et sa complexité. Il invite des mondes différents à se rencontrer sur un plateau, notamment des non-artistes. Sa compagnie est implantée en Aquitaine. Créée en 1995 et ironiquement identifiée comme « centre de profit » en 2003, LA COMA reste une modeste entité culturelle implantée en Aquitaine, destinée à couvrir la diversité des pratiques artistiques (créations/performances/workshops…) que Michel Schweizer s’applique à développer en direction des publics et en faveur d’une redéfinition de la notion de « profit ». Faire qu’on puisse penser collectivement la nécessité d’un espace public où le temps passé serait le bénéfice d’une expérience culturelle, sociale et/ou artistique, suppose alors de penser toute action artistique comme une expérience sensible (sociale) et esthétique (artistique), capable de redynamiser du désir désintéressé chez chacun d’entre nous. Pour se faire, depuis 19 ans, LA COMA ne saurait envisager autrement son travail que dans une attitude et une entreprise de résistance politique à un climat social bien délétère… Inclassable, bien qu’inscrit dans le champ chorégraphique, Michel Schweizer opère dans ses différentes créations, un croisement naturel entre la scène, les arts plastiques et une certaine idée de « l’entreprise ». Sa pratique consiste à décaler les énoncés et à réinjecter une réalité sociétale ou humaine sur scène, en admettant avec pessimisme ce qu’on ne peut admettre : les institutions culturelles et les œuvres sont une affaire de « business ». Il évite soigneusement de travailler avec des professionnels de la scène théâtrale ou chorégraphique, appelle ses interprètes des « prestataires de services » qu’il « délocalise » - puisqu’il peut tout aussi bien faire appel à un boxeur professionnel, une chanteuse de variétés, un maître-chien, un psychiatre, une danseuse de claquettes etc. - et se désigne lui-même comme manager. En savoir plusNombre d'heures pédagogiques : 16h
Publics concernés : professeurs et élèves des écoles de danse de la MPT d'Ergué Armel à Quimper, du Sterenn à Trégunc, de l'Etincelle à Rosporden, de l'amicale laïque de Saint-Philibert et de Elsy Musik à Elliant et Saint-Yvi
Objectif :
Contenu :
Tarifs :
De l'oreille à la voix
voix
Samedi 27 avr. 27 avril de 14h00 à 18h30
28 avril de 9h30 à 13h00 et de 14h30 à 17h30 Conservatoire de musique - Quimper
avec Daïnouri CHOQUE, Travail approfondi sur la perception fine des élements acoustiques du son (fondamental, harmoniques, résonance), en relation avec la pratique vocale individuelle et collective.
Entrainement de la boucle audio-phonatoire et conséquences sur les rapports oreille-corps-voix : amélioration de la posture, enrichissement de la résonance et du timbre vocal, élargissement du rayonnement de la voix. Construction du son du choeur par la conscience et la maîtrise des relations acoustiques des timbres et des résonances.Nombre d'heures pédagogiques : 0h
Publics concernés : chefs de choeur, de pupitre ; enseignants technique vocale ; musiciens intervenants ; professeurs de chant, chanteurs
Objectif :
Mieux entendre le son pour mieux chanter individuellement et collectivement
Contenu :
Travail sur la perception fine des éléments acoustiques du son de la voix chantée (fondamental, harmoniques et résonance), en relation avec la pratique vocale et le chant choral
Tarifs :
Cercle de Spézet - Nelly Daniel
danse
Vendredi 3 mai 21h-23h
Impasse des Rosiers à Spézet
Vendredi 10 mai 21h-23h
Impasse des Rosiers à Spézet
Vendredi 17 mai 21h-23h
Impasse des Rosiers à Spézet
Vendredi 24 mai 21h-23h
Impasse des Rosiers à Spézet
Vendredi 31 mai 21h-23h
Impasse des Rosiers à Spézet
avec Nelly DANIEL,
Nombre d'heures pédagogiques : 10h
Publics concernés : danseurs du cercle celtique de Spézet
Objectif :
- aisance corporelle, tenue de corps, présence sur scène, capacité à faire passer des émotions.
- ouverture aux autres, cohésion du groupe, place de l’individu dans le groupe, investissement émotionnel.
- gestion de l’espace scène.
Contenu :
- regards, postures, gestuelles en lien avec le thème du spectacle.
- conseils et remarques sur l’écriture du spectacle, en regard de la grille de notation établie par Kendalc’h
Tarifs :
Atelier avec Michel Schweizer dans le cadre du Résodanse (au bout du monde !) - Porspoder
danse
Vendredi 10 mai 19h-21h - atelier salle Herri Leon à Porspoder
Samedi 11 mai 9h30-13h - atelier salle Herri Leon à Porspoder
Dimanche 12 mai 17h - programmation de "Bâtards", pièce de Michel Schweizer salle Herri Leon à Porspoder
avec Michel SCHWEIZER, artiste, inclassable. Il pense son travail comme une expérience sensible à partager dans une attitude et une entreprise de résistance politique, aussi bien avec les publics, les populations et les professionnels de la profession. Il est engagé sur le monde contemporain et sa complexité. Il invite des mondes différents à se rencontrer sur un plateau, notamment des non-artistes.
Sa compagnie est implantée en Aquitaine. Créée en 1995 et ironiquement identifiée comme « centre de profit » en 2003, LA COMA reste une modeste entité culturelle implantée en Aquitaine, destinée à couvrir la diversité des pratiques artistiques (créations/performances/workshops…) que Michel Schweizer s’applique à développer en direction des publics et en faveur d’une redéfinition de la notion de « profit ». Faire qu’on puisse penser collectivement la nécessité d’un espace public où le temps passé serait le bénéfice d’une expérience culturelle, sociale et/ou artistique, suppose alors de penser toute action artistique comme une expérience sensible (sociale) et esthétique (artistique), capable de redynamiser du désir désintéressé chez chacun d’entre nous. Pour se faire, depuis 19 ans, LA COMA ne saurait envisager autrement son travail que dans une attitude et une entreprise de résistance politique à un climat social bien délétère… Inclassable, bien qu’inscrit dans le champ chorégraphique, Michel Schweizer opère dans ses différentes créations, un croisement naturel entre la scène, les arts plastiques et une certaine idée de « l’entreprise ». Sa pratique consiste à décaler les énoncés et à réinjecter une réalité sociétale ou humaine sur scène, en admettant avec pessimisme ce qu’on ne peut admettre : les institutions culturelles et les œuvres sont une affaire de « business ». Il évite soigneusement de travailler avec des professionnels de la scène théâtrale ou chorégraphique, appelle ses interprètes des « prestataires de services » qu’il « délocalise » - puisqu’il peut tout aussi bien faire appel à un boxeur professionnel, une chanteuse de variétés, un maître-chien, un psychiatre, une danseuse de claquettes etc. - et se désigne lui-même comme manager. En savoir plusNombre d'heures pédagogiques : 10h
Publics concernés : professeurs et élèves des écoles de danse des Pieds Nus à Brest et de l'Aricoche à Porspoder et résidents de l'ESAT Les Genets d'Or de Ploudalmezeau
Objectif :
Contenu :
Atelier pratique inclusif ouvert aux pratiquants des écoles de danse de L'Aricoche, de l'Etoile de Mer et aux personnes résidentes à l'ESAT Les Genêts d'or de Ploudalmézeau
La proposition d’atelier s’organisera au travers de jeux de mise en espace et de relation, autour de la relation à l’autre (comment trouver une place dans un ensemble, s’y déplacer, composer avec la présence de l’autre), et de la composition de petites séquences de mouvements inspirés des gestes quotidiens, et de ceux , réflexes, qui nous échappent.
La tentative étant de s’approcher de l’idée qu’un mouvement est la traduction d’un état qui n’a pas été dit.
« Cette proposition de rencontre conduira chaque participant à réfléchir à « l’économie du vivant » qui régit toutes pratiques d’exhibition de soi, dans une espace de représentation, s’exerçant dans un vis-à-vis public. Je me permettrai d’insister sur la notion d’expérience, inhérente à toute démarche artistique et à tout processus créatif, développée avec ou sans finalités de production. Des temps d’expérimentation s’attacheront aussi à entrainer et valoriser les capacités créatives de chaque participant à partir du capital identitaire propre à chacun. Ces rencontres s’adressent à tout personne désireuse de vivre une expérience sensible dans un cadre collectif et ne nécessitent aucune compétence particulière. Entre échange et pratique, ces deux séances mettront naturellement en évidence ce qui structure ma démarche de création depuis de nombreuses années maintenant. » Michel Schweizer
« ll y a deux choses dont nos quotidiens nous rendent tous experts ; la parole et le mouvement. Expert à différents degrés. Évidemment. Mais néanmoins. Passer du temps à envisager les modalités de ces deux canaux de communication que sont le langage et le mouvement, pourrait avoir cet intérêt : Retrouver sur soi-même un peu de liberté en se découvrant « capable ». Capable d’un agencement nouveau, d’une fabrication qu’on pourrait appeler « création ». Mathieu Desseigne-Ravel
Tarifs :
Atelier de percusion avec Luces Antunes
musique
Lundi 20 mai 10h-12h Ecole de musique de Douarnenez
Nombre d'heures pédagogiques : 2h
Objectif :
Contenu :
l sera proposé au cours de cet atelier, un travail autour du son, à la recherche d’une batterie mélodique.
Durée : 1h30
Projet en partenariat avec le Théâtre de Cornouaille et en lien avec le spectacle Bascules
Tarifs :
Masterclass Chant Vibratoire avec Nadj
musique
Samedi 25 mai Run Ar Puns, Chateaulin
Nombre d'heures pédagogiques : 0h
Objectif :
Toute matière émet des ondes, des vibrations! Nous sommes par nature des êtres vibratoires.
Le chant met en vibration notre corps-instrument et permet l'accordage du corps et de l'esprit.
Votre vécu, les mémoires émotionnelles mais aussi les conditionnements culturels, peuvent vous limiter dans votre expansion vibratoire.
Cette masterclass propose une approche globale du chant, qui comprend la dimension corporelle, psycho-émotionnelle, énergétique de l'être.
Nadj: https://esprit-du-chant.webnode.fr/seances/
Contenu :
Tarifs :
Atelier thématique et départemental autour de l'orgue
musique
Samedi 8 juin 9h30-12h30 / 14h-17h Locquénolé (entre Morlaix et Carantec)
avec Marta GLIOZZI-LESVENAN, professeur d'orgue au Conservatoire à Rayonnement régional de Brest Métropole
Nombre d'heures pédagogiques : 7h
Publics concernés : Organistes amateurs
Objectif :
Rendez-vous se déroulant sur une journée autour de thématiques en lien avec l'esthétique musicale propre à chaque orgue
Contenu :
Travail autour de la musique italienne de Girolamo Frescobaldi autour de l'oeuvre "I Fiori musicali"
Tarifs :
La pédagogie de l'éveil conjointe à la danse et à la musique
transversal
Lundi 7 oct. 9h30-15h30 lieu à confirmer
Mardi 8 oct. 9h30-15h30 lieu à confirmer
avec Edwige AUDON-COURCHAY, Formatrice et adjointe à la direction du département danse au Pont supérieur de Nantes
Après des études au sein de l’école pluridisciplinaire de Mudra International et une carrière d’artiste interprète aux cotés de Maurice Béjart, Edwige se tourne vers l’enseignement de la danse et l’écriture chorégraphique.Nombre d'heures pédagogiques : 10h
Publics concernés : enseignants de la danse de toute esthétique et de la musique de tout instrument, au professeurs de formation musicale, aux musicien intervenants, aux directeurs d’établissement d’enseignement artistique, aux musiciens accompagnateurs, aux personnes
Objectif :
Contenu :
Programme de la formation :
Méthodes et outils pédagogiques :
Méthodes :
Tarifs :
Formation à la pédagogie O Passo - Ecole de musique et danse Kaniri
musiques et danses
Jeudi 10 oct. dates (période automne 2019) et lieux à définir à défnir
Vendredi 11 oct. dates (période automne 2019) et lieux à définir à défnir
avec Thomas NICOL,
Thomas NICOL est membre et co-directeur de l’Instituto d’O Passo.
Il a reçu une formation classique au Conservatoire de Besançon, est titulaire d’un DEM de violoncelle et d’un DEM de violoncelle baroque, puis a été intermittent du spectacle pendant 5 ans en tant que violoncelliste au cotés d’Aldebert, Melissmell, Fayçal Salhi, Polo, Manuel Wandji…
C’est en 2010 qu’il découvre O Passo et se forme auprès de Lucas CIAVATTA (inventeur de la méthode).
Il est l’un des 2 formateurs français pour la méthode O Passo avec Jérôme VIOLLET, et intervient régulièrement dans des écoles de musiques et de danse pour sensibiliser à cette méthode.
Depuis 4 ans il enseigne O Passo au CRR de Besançon dans plus de 40 classes par an.
Nombre d'heures pédagogiques : 12h
Publics concernés : Enseignants de l'école de musique et de danse de crozon - Karini
Objectif :
Créée par Lucas Ciavatta en 1996, cette méthode a comme principes l’inclusion et l’autonomie. O Passo comprend la pratique musicale comme un phénomène indissociable du corps, de l’imagination, du groupe et de la culture.
O Passo apparaît en réponse aux modèles hautement sélectifs d’accès à la pratique musicale et trouve dans la richesse des pratiques musicales brésiliennes ses grandes sources.
L’approche de la méthode valorise le projet musical de chaque musicien, enseignant, école et groupe, et contribue à sa réalisation, facilitant également l’utilisation d’autres méthodes.
Basé sur un mouvement de marche spécifique et orienté par quatre piliers (corps, représentation, groupe et culture), O Passo a produit dans l'enseignement du rythme et du son de nouveaux concepts, tels position et espace musical, et de nouveaux outils, tels le mouvement qui donne le nom à la méthode et un sytème de notations orales, corporelle et graphiques.
Les objectifs de cette formation sont:
- Travailler la pulsation et le rythme
- Mettre en évidence le corps en tant qu'outil fondamental dans le processus d'enseignement et d'apprentissage de la musique.
- Introduire, même dans la pratique musicale la plus simple, la notion selon laquelle réalisation et analyse du (corps et esprit) doivent cheminer ensemble.
- Aider à la construction de processus de représentation de plus en plus complexes en accordant une attention particulière aux formes de notation orales, corporelles et graphiques,
- développer la conscience du fait qu'une pratique musicale individuelle, sans communication ou échange, est nécessairement incomplète,
- permettre de comprendre que notre culture s'impose comme une référence essentielle dans la construction de notre musique comme de notre identité.
Contenu :
Première journée (6h)
- présentation de la méthode et de l’Instituto d’O Passo
- pulsation: ressentir dans le corps la pulsation
- battue: organiser cette pulsation dans l’espace
- mesures à 4, 3, 2, 7 temps
- notation écrite et orale: Nombres, « E » : nommer et écrire les temps et la division du temps en 2
- notation corporelle: situer dans le mouvement et ressentir les différentes positions dans le temps
Deuxième journée (6h)
- division du temps en 4: les « I »
- division du temps en 3: les « o »
- jouer en chanter avec les temps, jouer et chanter avec les « e »
- temps d’échange sur les manières d’intégrer O Passo au cours de FM et d’instrument, ainsi que
dans les pratiques collectives
L’intervenant
Tarifs :
MUSIQUES ET DANSES
EN FINISTÈRE
11 rue Théodore Le Hars
29000 QUIMPER
TÉLÉPHONE : (33) 02 98 95 68 90
COURRIEL : CONTACT@MD29.ORG