danse

Samedi 9 mars 10h-13h et 14h30-17h école municipale de danse de Douarnenez
Dimanche 10 mars 10h-13h et 14h30-17h studio de danse de Plogastel St-Germain

avec Antoine RAGOT,  improvisateur basé à Berlin, passionné par l’étude du mouvement, enseignant certifié de l’Axis Syllabus, amoureux du contact-improvisation.
Enfant et adolescent, il pratique de nombreux sports (judo, handball, natation, sports de raquettes etc…) de façon assez intensive, parfois obsessionnelle… son intérêt pour le corps se manifeste quand il devient jeune adulte par deux années en faculté de médecine puis un passage par la faculté des sciences du sport de Poitiers où il obtient une licence éducation et motricité.
Parallèlement, il s’investit progressivement dans le monde de la danse (Conservatoire de Nantes) et notamment dans différentes communautés de contact-improvisation en France (Nantes et Paris) qui l’ont amené à unifier progressivement ses intérêts pour le corps humain, le mouvement et la performance.
Il rencontre sur son chemin, en 2007, la communauté de chercheurs sur le mouvement ‘Axis Syllabus’ dont la vision, la versatilité et la perspicacité le séduisent rapidement. Il s’en rapproche et s’implique de plus en plus dans le développement de cette recherche dont il devient un enseignant certifié en 2014.
Antoine enseigne désormais régulièrement en France, en Russie, en Californie, en Suisse ainsi qu’à Berlin où il est un des enseignants piliers des cours réguliers.
Au sein de la communauté Axis Syllabus, Il est reconnu pour partager généreusement son enthousiasme, contaminateur, pour la recherche.

Nombre d'heures pédagogiques : 11h

Publics concernés : élèves et professeurs de danse de l'école municipale de danse de Douarnenez, de l'école de danse intercommunale Tamm Kreiz et de la MPT de Kerfeunteun à Quimper

Objectif :

« Nous les humains »

Nous les humains, femmes et hommes partageons une structure, une matrice organique relativement semblable d'une personne à une autre.

Toutefois on voit bien qu’il existe une variété presque infinie de mouvements possibles quand nous commençons à bouger ou danser.

Nous prendrons le temps de regarder notre squelette de plus près, afin de comprendre comment notre architecture s’adapte à nos activités quotidiennes bien sûr, mais aussi à des situations plus dynamiques telles que la danse !

Ce sera un voyage qui visera à connaitre et respecter ses propres limites, avec l'ambition de prendre du plaisir dans cette recherche et peut-être, paradoxalement, révéler de nouvelles possibilités.

Objectifs :

• intégrer les coordinations motrices fonctionnelles et la prévention des blessures
• trouver ses amplitudes de congruence articulaire et les réflexes de chute
• développer des stratégies de mouvement efficaces pour la conservation et le recyclage de l’énergie
• explorer sa capacité à s’entraîner en respectant l'intégrité de son corps et de son environnement immédiat

Contenu :

Démarche pédagogique
Au sein de ses cours, Antoine propose une multitude de pratiques qui offrent la possibilité d’intégrer une palette de mouvements adaptative et versatile. Il faut s’attendre à une composante théorique de temps à autres, des images, des videos, des modèles, des espaces de pratique à 2, des pratiques d’improvisation guidées etc…
Antoine essaime et cultive le goût et le plaisir de danser, tout en cherchant a créer un environnement collaboratif pour l’apprentissage.

Axis Syllabus

L’Axis Syllabus (A.S.) est une initiative pédagogique émergente, une plate-forme où connaissances, outils et tactics sont collectées, évaluées et organisées par la communauté des enseignants.
L’objectif essentiel est de valoriser l’éducation sur le mouvement et de contribuer à l’amélioration de l’entraînement de toutes personnes intéressées par le mouvement, notamment les danseurs.
L’A.S. se veut un espace d’analyse detaillée et systémique du mouvement, le plus souvent en relation avec la locomotion.
Differents champs de recherche sont investis par la communauté dont la biomécanique, l’anatomie, la physique, les sciences médicales occidentales, la physiologie, les neurosciences, l’anthropologie ainsi qu’une large collection de connaissances empiriques.

Tarifs :

• gratuit

danse

Mercredi 20 mars 10h-13h et 14h-16h MPT de Pen Ar Creach à Brest
Dimanche 24 mars 14h-17h MPT de Pen Ar Creach à Brest

avec Bruce CHIEFARE,

Nombre d'heures pédagogiques : 5h

Publics concernés : professeurs et élèves de danse de la MPT de Pen Ar Creach de Brest

Objectif :

- découvrir et expérimenter un processus de création chorégraphique

- impliquer les professeurs et les élèves de danse dans une démarche de création

- transmettre de nouvelles méthodes pédagogiques mobilisant l'imaginaire

- soutenir la pratique amateur par une confrontation artistique

- enrichir sa technique du break dance

Contenu :

- atelier pratique autour des matériaux chorégraphiques

- accompagnement à l'écriture chorégraphique d'un groupe de jeunes breakers de la MPT

- spectacle "Influence(s)" de Bruce Chiefare au Mac Orlan de Brest le 22 mars 2019

Modalités d'évaluation :
- évaluation continue - compréhension du processus - Bilan de fin de formation

Tarifs :

• gratuit

danse

Mercredi 10 avr. 10h-15h MPT d'Ergué Armel à Quimper, studio du Quinquis, rue St Alor
Jeudi 11 avr. 10h-15h Trégunc, studio les Brigantines, à Kersidan
Vendredi 12 avr. 10h-15h Trégunc, studio les Brigantines, à Kersidan
Samedi 13 avr. 10h-15h Trégunc, studio les Brigantines, à Kersidan
Dimanche 14 avr. 17h - restitution du stage et programmation de "Cartel" au Sterenn à Trégunc

avec Jean Guizerix, il début la danse dans les années 1960 et intègre le corps de ballet de l’Opéra national de Paris en 1964. Au sein de cette institution, il connaît une ascension fulgurante (nommé premier danseur en 1971 puis danseur étoile en 1972) et y interprète les grandes œuvres du répertoire classique. Avec    son    épouse    Wilfride    Piollet,    il    cultive    un    goût    prononcé    pour    la    danse    contemporaine qui les amène à reconsidérer la façon dont ils se préparent à danser. ils créent ensemble des pièces de Merce Cunningham, Andy de Groat, Douglas Dunn ou encore Lucinda Childs, tout en poursuivant avec le même succès l’interprétation des œuvres au vocabulaire plus académique, comme Rudolf Noureev, Paul Taylor, George Balanchine, Maurice Béjart ou Roland Petit. interprète suscitant la curiosité et l’envie de nombreux chorégraphes (comme Jérôme Robbins  ou Yvonne Rainer), Jean Guizerix crée en 1994 pour le festival d’Aix Les Sept dernières paroles du Christ, commande passée pour lui à Christine Bastin, Mark Tompkins, Michel Kéléménis, Dominique Boivin, François Verret, Andy de Groat et Daniel Larrieu, accompagné sur scène par la musique de Haydn interprété par le Quatuor Mosaïque. Auteur de danse comme de poésie, Jean Guizerix publie à plusieurs reprises ses pensées et écrits poétiques (Parallèle, avec Wilfride Piollet, en 1986, Le Moulin de Jerry en 2003, Intimes alentours en 2005, Aile jusqu’au bout m’aime en 2011, Plumes abandonnées en 2013). Artiste aimé et reconnu, il reçoit en 1984 le Grand prix national de la danse, il est nommé Chevalier de l’Ordre national du    Mérite    en    1989,    Officier    des    Arts    et    Lettres    en    2001    et    Chevalier    de    la    Légion    d’Honneur    en    2012. Il    poursuit    depuis    50    ans    une    carrière    aux    multiples    rencontres,    se    voit    confier    plusieurs    postes    (comme    Maître    de    Ballet    de l’Opéra de Paris, Conseiller pour la danse au Ministère de l’éducation nationale ou Directeur par intérim du Centre chorégraphique national de Roubaix) sans toutefois quitter la scène (comme sa collaboration avec Michel Schweiser en 2014 ou avec Pascal Rambert en 2017 et 2018).

Michel SCHWEIZER, artiste, inclassable. Il pense son travail comme une expérience sensible à partager dans une attitude et une entreprise de résistance politique, aussi bien avec les publics, les populations et les professionnels de la profession. Il est engagé sur le monde contemporain et sa complexité. Il invite des mondes différents à se rencontrer sur un plateau, notamment des non-artistes.

Sa compagnie est implantée en Aquitaine. Créée en 1995 et ironiquement identifiée comme « centre de profit » en 2003, LA COMA reste une modeste entité culturelle implantée en Aquitaine, destinée à couvrir la diversité des pratiques artistiques (créations/performances/workshops…) que Michel Schweizer s’applique à développer en direction des publics et en faveur d’une redéfinition de la notion de « profit ». Faire qu’on puisse penser collectivement la nécessité d’un espace public où le temps passé serait le bénéfice d’une expérience culturelle, sociale et/ou artistique, suppose alors de penser toute action artistique comme une expérience sensible (sociale) et esthétique (artistique), capable de redynamiser du désir désintéressé chez chacun d’entre nous. Pour se faire, depuis 19 ans, LA COMA ne saurait envisager autrement son travail que dans une attitude et une entreprise de résistance politique à un climat social bien délétère… Inclassable, bien qu’inscrit dans le champ chorégraphique, Michel Schweizer opère dans ses différentes créations, un croisement naturel entre la scène, les arts plastiques et une certaine idée de « l’entreprise ». Sa pratique consiste à décaler les énoncés et à réinjecter une réalité sociétale ou humaine sur scène, en admettant avec pessimisme ce qu’on ne peut admettre : les institutions culturelles et les œuvres sont une affaire de « business ». Il évite soigneusement de travailler avec des professionnels de la scène théâtrale ou chorégraphique, appelle ses interprètes des « prestataires de services » qu’il « délocalise » - puisqu’il peut tout aussi bien faire appel à un boxeur professionnel, une chanteuse de variétés, un maître-chien, un psychiatre, une danseuse de claquettes etc. - et se désigne lui-même comme manager.

En savoir plus

Nombre d'heures pédagogiques : 16h

Publics concernés : professeurs et élèves des écoles de danse de la MPT d'Ergué Armel à Quimper, du Sterenn à Trégunc, de l'Etincelle à Rosporden, de l'amicale laïque de Saint-Philibert et de Elsy Musik à Elliant et Saint-Yvi

Objectif :

Contenu :

Tarifs :

• 240€ professionnels
• 20€ particuliers et agents des collectivités territoriales

danse

Vendredi 3 mai 21h-23h Impasse des Rosiers à Spézet
Vendredi 10 mai 21h-23h Impasse des Rosiers à Spézet
Vendredi 17 mai 21h-23h Impasse des Rosiers à Spézet
Vendredi 24 mai 21h-23h Impasse des Rosiers à Spézet
Vendredi 31 mai 21h-23h Impasse des Rosiers à Spézet

avec Nelly DANIEL,

Nombre d'heures pédagogiques : 10h

Publics concernés : danseurs du cercle celtique de Spézet

Objectif :

- aisance corporelle, tenue de corps, présence sur scène, capacité à faire passer des émotions.
- ouverture aux autres, cohésion du groupe, place de l’individu dans le groupe, investissement émotionnel.
- gestion de l’espace scène.

Contenu :

- regards, postures, gestuelles en lien avec le thème du spectacle.
- conseils et remarques sur l’écriture du spectacle, en regard de la grille de notation établie par Kendalc’h

Tarifs :

• gratuit

danse

Vendredi 10 mai 19h-21h - atelier salle Herri Leon à Porspoder
Samedi 11 mai 9h30-13h - atelier salle Herri Leon à Porspoder
Dimanche 12 mai 17h - programmation de "Bâtards", pièce de Michel Schweizer salle Herri Leon à Porspoder

avec Michel SCHWEIZER, artiste, inclassable. Il pense son travail comme une expérience sensible à partager dans une attitude et une entreprise de résistance politique, aussi bien avec les publics, les populations et les professionnels de la profession. Il est engagé sur le monde contemporain et sa complexité. Il invite des mondes différents à se rencontrer sur un plateau, notamment des non-artistes.

Sa compagnie est implantée en Aquitaine. Créée en 1995 et ironiquement identifiée comme « centre de profit » en 2003, LA COMA reste une modeste entité culturelle implantée en Aquitaine, destinée à couvrir la diversité des pratiques artistiques (créations/performances/workshops…) que Michel Schweizer s’applique à développer en direction des publics et en faveur d’une redéfinition de la notion de « profit ». Faire qu’on puisse penser collectivement la nécessité d’un espace public où le temps passé serait le bénéfice d’une expérience culturelle, sociale et/ou artistique, suppose alors de penser toute action artistique comme une expérience sensible (sociale) et esthétique (artistique), capable de redynamiser du désir désintéressé chez chacun d’entre nous. Pour se faire, depuis 19 ans, LA COMA ne saurait envisager autrement son travail que dans une attitude et une entreprise de résistance politique à un climat social bien délétère… Inclassable, bien qu’inscrit dans le champ chorégraphique, Michel Schweizer opère dans ses différentes créations, un croisement naturel entre la scène, les arts plastiques et une certaine idée de « l’entreprise ». Sa pratique consiste à décaler les énoncés et à réinjecter une réalité sociétale ou humaine sur scène, en admettant avec pessimisme ce qu’on ne peut admettre : les institutions culturelles et les œuvres sont une affaire de « business ». Il évite soigneusement de travailler avec des professionnels de la scène théâtrale ou chorégraphique, appelle ses interprètes des « prestataires de services » qu’il « délocalise » - puisqu’il peut tout aussi bien faire appel à un boxeur professionnel, une chanteuse de variétés, un maître-chien, un psychiatre, une danseuse de claquettes etc. - et se désigne lui-même comme manager.

En savoir plus

Nombre d'heures pédagogiques : 10h

Publics concernés : professeurs et élèves des écoles de danse des Pieds Nus à Brest et de l'Aricoche à Porspoder et résidents de l'ESAT Les Genets d'Or de Ploudalmezeau

Objectif :

Contenu :

Atelier pratique inclusif ouvert aux pratiquants des écoles de danse de L'Aricoche, de l'Etoile de Mer et aux personnes résidentes à l'ESAT Les Genêts d'or de Ploudalmézeau

La proposition d’atelier s’organisera au travers de jeux de mise en espace et de relation, autour de la relation à l’autre (comment trouver une place dans un ensemble, s’y déplacer, composer avec la présence de l’autre), et de la composition de petites séquences de mouvements inspirés des gestes quotidiens, et de ceux , réflexes, qui nous échappent.

La tentative étant de s’approcher de l’idée qu’un mouvement est la traduction d’un état qui n’a pas été dit.

« Cette proposition de rencontre conduira chaque participant à réfléchir  à «  l’économie du vivant » qui régit toutes pratiques d’exhibition de soi, dans une espace de représentation, s’exerçant dans un vis-à-vis public. Je me permettrai d’insister sur la notion d’expérience, inhérente à toute démarche artistique et à tout processus créatif, développée avec ou sans finalités de production. Des temps d’expérimentation s’attacheront aussi à entrainer et valoriser les capacités créatives de chaque participant à partir du capital identitaire propre à chacun. Ces rencontres s’adressent à tout personne désireuse de vivre une expérience sensible dans un cadre collectif et ne nécessitent aucune  compétence particulière. Entre échange et pratique,  ces deux séances mettront naturellement en évidence ce qui structure ma démarche de création depuis de nombreuses années maintenant. » Michel Schweizer

 « ll y a deux choses dont nos quotidiens nous rendent tous experts ; la parole et le mouvement. Expert à différents degrés. Évidemment. Mais néanmoins. Passer du temps à envisager les modalités de ces deux canaux de communication que sont le langage et le mouvement, pourrait avoir cet intérêt : Retrouver sur soi-même un peu de liberté en se découvrant « capable ». Capable d’un agencement nouveau, d’une fabrication qu’on pourrait appeler « création ». Mathieu Desseigne-Ravel

Tarifs :

• 180€ professionnels
• 60€ particuliers et agents des collectivités territoriales