actualités - Musiques et danses en Finistère

transversal

Lundi 9 oct. 9h30-17h Loperhet
Mardi 10 oct. 9h30-17h Loperhet

avec André ZEITLER, Docteur en science de l'éducation, spécialisé sur la formation d'adultes et de formateurs, il intervient régulièrement auprès des organismes de formation professionnelle sur les questions de pédagogie et de motivation de l'élève.

Publics concernés : Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique.

Objectif :

La motivation est un élément essentiel qui impact l'implication de l'élève dans son travail, ses relations avec les enseignants.

La pédagogie construite par les enseignants artistiques doit prendre en compte les processus favorisant l’envie et le désir d’apprendre. Cela nécessite d'appréhender différemment la place de l'élève au coeur des processus d'apprentissage, d'interroger son projet, ses centres d'intérêt.

Contenu :

En partant des situations pédagogiques vécues par les participants, il s'agira d'aborder les apports théoriques et psychopédagogiques liés à la motivation de l'élève.

Modalités d'évaluation :
La méthode pédagogique proposée par le formateur est centrée sur des apports théoriques, des exemples en lien avec les situations professionnelles des stagiaires et des mises en situation pratiques. La validation par le formateur des acquis de la formation et de la compréhension des problématiques abordées se fait durant la formation, au regard des attentes du stagiaires, des objectifs pédagogiques fixés pour cette formation, notamment par les mises en situation régulière des stagiaires. Une attestation de formation est délivrée à chaque participant à l’issue de la formation.

Tarifs :

120€ professionnels
30€ particuliers et agents des collectivités territoriales

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danse

Mardi 10 oct. 10h-13h Ateliers du Jardin du Pôle Max Jacob à Quimper

avec Marie HOUDIN, chorégraphe et danseuse – hip/hop funkstyle de formation, au sein de la cie Engrenage(s).

Depuis 2010, elle s'intéresse aux fonctions de la danse hip-hop et à ses modes de représentations. Ce qui l'amène de plu en plus à privilégier la création dans l’espace public.

Elle développe aujourd’hui une démarche à la fois personnelle et tournée sur le monde, et dans laquelle recherche, transmission et chorégraphie, sont transversaux. C’est son parcours de danseuse hip-hop qui l’a amenée peu à peu à chercher à définir des éléments fondamentaux circulant entre les danses issues de la Diaspora Africaine, qu’elle préfère qualifier de « créoles » (la « créolisation », le « Tout-Monde » et la « Relation » sont des concepts imaginés et défendus par E. Glissant, écrivain, poète et philosophe martiniquais, dont Marie Houdin s’inspire)

A partir de ces fondamentaux, elle dessine peu à peu une méthode d’improvisation dansée, qui permet de mettre en lumière la Relation*, d’aborder des danses à la fois singulières et liées par une histoire commune et d’en créer d’autres. Elle baptise cette approche : l’« Unexpected Dance », car « Unexpected » signifie à la fois Imprévu, imprévisible et improvisé. Ce qui résume pour elle l’essence même des danses hip-hop, et des autres formes de danses sociales qu’elle étudie.

Publics concernés : professeurs de danse, danseurs, chorégraphes

Objectif :

Transmettre aux professeurs de danse les éléments chorégraphiques du projet du "Bal du Tout Monde", organisé par Très Tôt Théâtre le 16 décembre 2017 à Quimper, pour les reprendre avec leurs élèves en vue d'une participation finale

Contenu :

Le 16 décembre 2017, elle présentera au sein du festival du Très Tôt Théâtre, une version « éprouvette » du « bal du Tout Monde », qui est une spectacle-voyage initiatique dansé, au cœur de cette approche.

Dans ce cadre, elle invite les enseignants des différentes danses potentiellement concernées (jazz, hip-hop, caribéennes, d’Afrique, du Brésil …) ainsi que tous ceux qui pourraient être intéressés, à ce workshop du 10 octobre 2017.

Ce workshop aura à la fois pour fonction :

de partager cette approche de la danse (par la danse)
d’inviter chacun à s’impliquer
de transmettre des outils issus du « Bal du Tout Monde »
de présenter et d’inviter à un projet de collecte de petits films de danses sociales
tout ceci afin de créer un relai via les enseignants vers leurs élèves (transmission d’outils à transmettre).

Tarifs :

gratuit

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musique

Samedi 14 oct.
Dimanche 15 oct.
Samedi 20 janv.
Dimanche 21 janv.
Samedi 24 mars
Dimanche 25 mars

avec Eduardo LOPES, né à Rio de Janeiro. Instrumentiste, chef et compositeur, il se forme auprès des meilleurs musiciens. Il fait ses débuts à la tête de nombreux ensembles avec lesquels il a créé de nombreuses oeuvres et réalisé des tournées internationales.

En 1992, il s'installe en France et obtient le DNESM en direction aux conservatoires supérieurs de Paris et Lyon. Son répertoire va du lyrique au symphonique, en passant par l’oratorio et la musique contemporaine. Il a collaboré avec un grand nombre d’institutions et de formations telles que : Orchestre National de Lyon ; Cité de la Musique – Paris ; Cidade da Música - Rio Janeiro ; Ensemble Instrumental de Barcelona ; Ensemble Proxima Centauri…

Il enseigne la direction aux conservatoires de Rio de Janeiro, de Bordeaux, aux Pôles Supérieurs d'Aquitaine et de Poitiers.

Pascal SALMON, Hildegarde Wanzlawe,

Publics concernés : Chefs de choeur, dumistes, professeurs de formation musicale

Objectif :

Conçu en 4 modules, le projet se déroulera tout au long de la saison 2017/2018 sous la forme de 4 week-ends de stage.

Les thèmes abordés : La transmission orale, l’écriture, l’arrangement pour choeur, la technique vocale.

Contenu :

Samedi 11 et dimanche 12 mars 2017 au conservatoire de Quimperlé 10 h 00 > 17 h 00

Les outils de transmission orale, les techniques du geste, l’écriture corporelle, la découverte de répertoire et de démarches créatives.

14 & 15 Octobre 2017 avec Eduardo Lopes et Pascal Salmon

Travail sur le répertoire, l’écriture, l’arrangement

20 & 21 Janvier 2018 avec Hildegarde Wanzlawe

Technique vocale appliquée à la transmission et au répertoire travaillé.

24 & 25 Mars 2018 avec Eduardo Lopes et Pascal Salmon

Mise en forme et en espace. Concert de restitution.

Projet organisé en collaboration avec le Conservatoire de musique et de danse de Quimperlé

Modalités d'évaluation :
La méthode pédagogique proposée par le formateur est centrée sur des apports théoriques, des exemples en lien avec les situations professionnelles des stagiaires et des mises en situation pratiques. La validation par le formateur des acquis de la formation et de la compréhension des problématiques abordées se fait durant la formation, au regard des attentes du stagiaires, des objectifs pédagogiques fixés pour cette formation, notamment par les mises en situation régulière des stagiaires. Une attestation de formation est délivrée à chaque participant à l’issue de la formation.

Tarifs :

480€ professionnels
80€ particuliers et agents des collectivités territoriales

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transversal

Mardi 17 oct. 14h-17h Arthémuse - Briec
Mercredi 18 oct. 9h30-17h Arthémuse - Briec
Jeudi 19 oct. 9h30-17h Arthémuse - Briec

avec Emmanuelle De Petigny, Cabinet Alterm (conseil en mécénat et partenariats)

Publics concernés : professionnels

Objectif :

Musiques et Danses en Finistère, est engagée sur les questions de diversification des financements et coordonne le comité de pilotage autour de cette formation. A l'issu d'un premier cycle de formation un temps d'échange ouvert au public à permis de faire de point avec l'ensemble des acteurs sur leurs attentes pour la suite. Plusieurs priorités ont été dégagées par le groupe de travail, dont celle de reconduire un nouveau cycle de formation.

Objectifs:

Connaître le cadre juridique du mécénat
Se former et se professionnaliser en acquérant une méthodologie, un savoir-faire et une posture vous permettant de négocier des partenariats privés solides.
Développer votre connaissance du monde de l’entreprise, du mécénat et des autres formes de partenariats pour diversifier vos ressources
Créer une dynamique collective entre acteurs culturels sur le territoire

Contenu :

État des lieux, philosophie de la formation (1/2 journée)

Théorie, méthodologie et outils (2 jours)

Identifier les différentes formes de partenariats
Appréhender le cadre fiscal et réglementaire
Comprendre le point de vue de l’entreprise.
Évaluer la capacité de sa structure à mener une recherche/ Identifier les potentialités de son projet
Appliquer une stratégie et une méthodologie.
Identifier son utilité sociale

Séance de co-working (selon avancées de chacun)

Accompagnement mutualisé sur : méthodologitratégie et technique (dossier, argumentaire, contreparties…)

Echanges de savoir-faire et partages d’expériences.

Séance de coworking sur la préparation du pitch de présentation (1 journée)

Organisation d'un pitch dating avec entreprises, en réel, avec les structures du cycle 1 plus débriefing (1 journée)

Autre rendez-vous à imaginer avec les stagiaires (ex : rencontre avec autres secteurs, accompagnement personnalisé...)

Coworking bilan (1 journée)

Modalités d'évaluation :
La méthode pédagogique proposée par le formateur est centrée sur des apports théoriques, des exemples en lien avec les situations professionnelles des stagiaires et des mises en situation pratiques. La validation par le formateur des acquis de la formation et de la compréhension des problématiques abordées se fait durant la formation, au regard des attentes du stagiaires, des objectifs pédagogiques fixés pour cette formation, notamment par les mises en situation régulière des stagiaires. Une attestation de formation est délivrée à chaque participant à l’issue de la formation.

Tarifs :

gratuit

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musique

Jeudi 16 nov. 9h30-17h à confirmer
Vendredi 17 nov. 9h30-17h à confirmer
Jeudi 18 janv. 9h30-17h à confirmer
Vendredi 19 janv. 9h30-17h à confirmer

avec Eric DRUEZ, Musicien, formateur en pédagogie d'éveil, musicothérapeute D.U, co-fondateur du Jardin des Sons et de Terre des Arts à Rennes.

Publics concernés : professionnels, enseignants, artistes, animateurs en contact avec des publics en situation de handicap

Objectif :

Avoir une meilleure compréhension des personnes en situation de handicap afin de pouvoir accueillir leurs demandes d'expression ou d'apprentissage musical dans le cadre de cours individuels et/ou de pratiques collectives ordinaires ou adaptés.
Savoir adapter nos pratiques et nos objectifs de pédagogie musicale à un public handicapé.
Réfléchir aux implications humaines, pédagogiques, organisationnelles et matérielles induites par l'accueil de personnes en situation de handicap.

! attention cette formation ne s'adresse pas aux débutants.

Contenu :

Mises en situation relationnelles et pédagogiques basées sur les contenus de séances vécus sur le terrain (supports écrits, vidéo et audio fournis par les stagiaires et le formateur) et sur des jeux de rôles de situations d'animation de séances collectives ou individuelles.

Repères théoriques et méthodologiques :

Repères d’adaptation du travail sur les différents paramètres musicaux (timbres, intensité, durée, rythme…) en fonction de certains types de handicap.
Adapter ses objectifs et ses méthodes pédagogiques, son attitude et son mode de communication aux capacités des personnes handicapées.

La formation s'organisera en deux modules de deux jours.

Session 1 des 16-17 novembre 2017 (2 jours)
Jour 1

Mise à niveau des connaissances sur les différentes situations de handicap et leurs implications dans l'accès à la pratique musicale.
Recueil des attentes des stagiaires, recueil et sélection des thèmes de travail et des supports vidéo et audio captés sur le terrain par les stagiaires pour les études de cas.

Jour 2

Exemples de pratiques collectives instrumentales/vocales accessibles à tous niveaux et favorisant l'inclusion des personnes avec un handicap.
Etudes de cas (supports des stagiaires)
Validation des thèmes de travail et de recherche pour la 2ème session

Session 2 des 18-19 janvier 2018 (2 jours)
Jour 3

Exemples et mises en situations de cours individuels
avec différentes situations de handicap.
Etudes cas (supports des stagiaires)
La question de l'accès aux codages, à la formation musicale et à des parcours atypiques et personnalisés.
Repères d’adaptation du travail sur les différents paramètres musicaux (timbres, intensité, durée, rythme…) en fonction de certains types de handicap

Jour 4

Mise en place d'arrangements musicaux et de progressions d'apprentissage facilitant la mixité des niveaux musicaux et des publics. (pédagogie interactive et transversale)
Synthèse des facteurs et dispositifs favorisant l'accès à la pratique musicale pour les publics avec un handicap

Elle prendra appui sur l'analyse des pratiques des stagiaires en situation d'intervention auprès des publics ciblés.

Il est demandé aux stagiaires de se filmer en amont lors de leurs ateliers, afin de pouvoir soumettre au groupe des situations de diffcultés ou/et présenter leurs expériences. Cette matière servira de base pour approfondir les pratiques de chacun.

Modalités d'évaluation :
La méthode pédagogique proposée par le formateur est centrée sur des apports théoriques, des exemples en lien avec les situations professionnelles des stagiaires et des mises en situation pratiques. La validation par le formateur des acquis de la formation et de la compréhension des problématiques abordées se fait durant la formation, au regard des attentes du stagiaires, des objectifs pédagogiques fixés pour cette formation, notamment par les mises en situation régulière des stagiaires. Une attestation de formation est délivrée à chaque participant à l’issue de la formation.

Tarifs :

240€ professionnels
40€ particuliers et agents des collectivités territoriales

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musique

Samedi 25 nov. 13h-18h Conservatoire de Quimper
Dimanche 26 nov. 10h-13h Conservatoire de Quimper
Samedi 27 janv. 13h-18h Ecole de musique et danse de Douarnenez
Dimanche 28 janv. 10h-13h Ecole de musique et danse de Douarnenez
Samedi 17 mars 10h-13h lieu à confirmer
Dimanche 18 mars 13h-18h lieu à confirmer

avec Philippe Nahon, directeur artistique de l’ensemble instrumental Ars Nova - performance et intervention sur la question du silence dans la démarche de création

Publics concernés : chef d'orchestre, responsable d'orchestre d'harmonie, ou symphonique...

Objectif :

Le chef d'orchestre est le garant de l’harmonie des différents instruments. Il guide les musiciens et oriente l'interprétation des œuvres. Le métier de chef d'orchestre ainsi demande de nombreuses compétences :
• des qualités musicales et artistiques (harmonisation, instrumentation, interprétation..)
• des qualités de communication, d'adaptation et de posture avec les musiciens qu'il accompagne
• un sens de l’organisation du projet et du travail de groupe

Cette formation s'adresse à ceux qui souhaitent diriger ou pour apprendre à faire travailler un groupe d'élèves : un orchestre d’élèves(formation junior, orchestre de fins de cycles..), une classe d’instrument, de musique de chambre, un orchestre d’harmonie, un orchestre symphonique, etc…

Cette formation permettra grâce à un travail sur la gestique, la pédagogie, l’analyse, l’harmonie, l’orchestration, la posture d'améliorer les compétences des stagiaires en direction d'orchestre.

Contenu :

Elle s'organisera en plusieurs modules répartis sur 2017-2018

1 session par trimestre le samedi (13h-18h) et dimanche (10h-13h) avec:

- un travail à la table

- un travail de mise en application des compétences travaillées avec un orchestre

- un debriefing avec les stagiaires

Les contenus de formation s'orientrerons sur:

> le travail d'écriture (analyse, orchestration, harmonie)

> le travail de gestique

> la direction artistique

Philippe Nahon est très engagé sur les questions de transmission: professeur/ élèves des classes de direction d’orchestre mais aussi chefs d’harmonies. Il partage son expérience ainsi que sa maîtrise technique, et participe également à l’intégration du répertoire contemporain dans les orchestres amateurs.

Modalités d'évaluation :
La méthode pédagogique proposée par le formateur est centrée sur des apports théoriques, des exemples en lien avec les situations professionnelles des stagiaires et des mises en situation pratiques. La validation par le formateur des acquis de la formation et de la compréhension des problématiques abordées se fait durant la formation, au regard des attentes du stagiaires, des objectifs pédagogiques fixés pour cette formation, notamment par les mises en situation régulière des stagiaires. Une attestation de formation est délivrée à chaque participant à l’issue de la formation.

Tarifs :

240€ professionnels
60€ particuliers et agents des collectivités territoriales

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danse

Lundi 11 déc. 9h30-16h à préciser
Mardi 12 déc. 9h30-16h à préciser
Lundi 19 mars 9h30-16h à préciser
Mardi 20 mars 9h30-16h à préciser
Lundi 15 oct. 9h30-16h date et lieu à préciser
Mardi 16 oct. 9h30-16h date et lieu à préciser

avec Anne Briant, danseuse, professeur de danse contemporaine, intervenante DAE et auprès de structures petite enfance

Aline Le Falhun, psychomotricienne

Publics concernés : professeurs de danse, danseurs, chorégraphes

Objectif :

Plusieurs rapports scientifiques ont dernièrement démontré l'importance de favoriser l'éveil artistique du tout petit. L'éveil à la créativité, la découverte de la culture comme espace d'échanges, comme espace d'expression, et de connaissance de soi apparaissent aujourd'hui comme essentiels au développement de l'enfant.

Cette formation a pour but d’accompagner les professionnels de la danse qui interviennent dans les structures petite enfance (crèche, halte garderie, RAM) ou qui ont déjà suivi le niveau 1 de la formation. Elle vise à:

> Savoir adapter les propositions d'atelier au développement de l'enfant

> Prendre en compte le personnel encadrant dans la construction des ateliers

Contenu :

- Connaître des différentes phases du développement psychomoteur de l'enfant et son développement sensoriel (intervention d'une psychomotricienne dans le cadre de la formation sur ces aspects)

- Identifier les difficultés rencontrées dans le cadre de sa pratique pour trouver des pistes de recherche et des solutions à expérimenter

- Savoir identifier la place du personnel encadrant selon de type de structure et lui donner une place dans la construction de l'atelier.

Modalités d'évaluation :
La méthode pédagogique proposée par le formateur est centrée sur des apports théoriques, des exemples en lien avec les situations professionnelles des stagiaires et des mises en situation pratiques. La validation par le formateur des acquis de la formation et de la compréhension des problématiques abordées se fait durant la formation, au regard des attentes du stagiaires, des objectifs pédagogiques fixés pour cette formation, notamment par les mises en situation régulière des stagiaires. Une attestation de formation est délivrée à chaque participant à l’issue de la formation.

Tarifs :

360€ professionnels
60€ particuliers et agents des collectivités territoriales

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voix

Dimanche 21 janv. de 10h à 13h et de 14h à 17h Ecole de musique du Poher - Carhaix
Dimanche 18 fév. de 10h à 13h et de 14h à 17h Ecole de musique du Poher - Carhaix
Dimanche 18 mars de 10h à 13h et de 14h à 17h Ecole de musique du Poher - Carhaix
Dimanche 22 avr. de 10h à 13h et de 14h à 17h Ecole de musique du Poher - Carhaix

avec Sabine ARGAUT, chef de choeur diplômée d’état, professeur de direction de choeur, chanteuse et titulaire du certificat d’aptitude de formation musicale.

Clara BENZ, chef de choeur titulaire du DEM de direction de choeur et d’un CEM de chant.

Fabrine LORET, chef de choeur et chanteuse (Opéra de Rennes, ensemble professionnel Mélismes), est titulaire des diplômes d’Etat de direction d’ensembles vocaux et de formation musicale.

Barbara MOUREAUX, diplômée de l’Ecole Normale de Paris en direction d’orchestre ainsi qu’en direction de choeur au CNR de Boulogne ; Chanteuse dans "les whoop's" (quatuor jazz), choriste à l'opéra de Rennes et chef de choeur des Zingarelles (choeur de femmes)

Publics concernés : Amateurs, professionnels

Objectif :

Acquérir et/ou renforcer des outils pédagogiques et techniques pour faire travailler et progresser un choeur.

Contenu :

Deux axes seront particulièrement développés au cours de chaque journée avec en fil rouge 3 partitions communes : « Hashivenu » ; « Wade in the water » et « Voyage en France de Séjourné»

21 janvier 2018 (Fabrine) :

notions d'anatomie,
mise en voix du choeur

18 février 2018 (Sabine) :

travail du geste (départs, arrêts, battue de mesure, mais aussi interprétation, phrasé, sens du rythme de la carrure et de la phrase)
rythme : à partir de jeux corporels, rythmiques et d'improvisation les stagiaires développeront des outils pour faire progresser leurs choristes sur le plan rythmique (développer le sens du rythme, la stabilité, ressenti de la pulsation...)

18 mars 2018 (Clara) :

méthodes d'apprentissage et de remédiation en situation
Méthodologie du travail de répétitition

22 avril 2018 (Barbara) :

Synthèse des 3 weekends précédents axée sur l'interprétation :

donner un sens à la partition (musicalité, texte...)
adapter sa gestique de direction au service de la musique
se rapprocher le plus possible de ce que le compositeur a voulu exprimer

Modalités d'évaluation :
La méthode pédagogique proposée par le formateur est centrée sur des apports théoriques, des exemples en lien avec les situations professionnelles des stagiaires et des mises en situation pratiques. La validation par le formateur des acquis de la formation et de la compréhension des problématiques abordées se fait durant la formation, au regard des attentes du stagiaires, des objectifs pédagogiques fixés pour cette formation, notamment par les mises en situation régulière des stagiaires. Une attestation de formation est délivrée à chaque participant à l’issue de la formation.

Tarifs :

240€ professionnels
40€ particuliers et agents des collectivités territoriales
Demi tarif demandeurs d'emploi et ayant droit

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transversal

Jeudi 8 fév. 9h30-16h30 A définir en fonction des stagiaires inscrits
Vendredi 9 fév. 9h30-16h30 A définir en fonction des stagiaires inscrits
Lundi 14 mai 9h30-16h30 A définir en fonction des stagiaires inscrits
Mardi 15 mai 9h30-16h30 A définir en fonction des stagiaires inscrits

avec Marianne Wahli-Delbos, Titulaire du Diplôme Supérieur de l'Institut Jaques-Dalcroze de Genève (Suisse) ; professeur A l’Université Laval de Québec (Canada) ; Marianne Wahli-Delbos a également été durant plusieurs années, directrice d’école de musique. Elle a participé à une étude scientifique « la Rythmique Jaques Dalcroze, un atout pour les seniors", publication 2010. Elle est actuellement formatrice pour la pédagogie Dalcroze au Pont Supérieur Bretagne, Pays de la Loire, à l’Université de Nantes et dans diverses associations ; elle intervient régulièrement pour des stages de formation en France et à l’étranger.

Publics concernés : Enseignants de musique et de danse

Objectif :

Découvrir les fondements de la pédagogie Jaques-Dalcroze et leurs enjeux dans l'apprentissage de la musique et de la danse.

La pédagogie Dalcroze a pour base l'union du geste et de la musique; elle consiste à vivre corporellement le mouvement musical. Il s'agit d'abord de faire de la musique en bougeant, en chantant et de vivre son propre corps comme premier instrument, celui par lequel la musicalité est ressentie et transmise. Elle est aussi une méthode pluridisciplinaire et interactive avec trois principes de travail :

d’abord le vécu sensoriel et moteur,
suivi de la prise de conscience et la connaissance intellectuelle
ensuite l'improvisation et la création sous diverses formes.

Contenu :

Mobilisation corporelle ; rapports audition -geste ; développement de l’adaptabilité motrice et mentale ; études des relations temps –espace - énergie et maîtrise des réactions corporelles ; mise en relation de l’analyse et des sensations éprouvées ; traduction par le mouvement des formes, du phrasé et des nuances dynamiques et agogiques;
Incitation à l’improvisation et à l’accompagnement spontané des mouvements par la voix et divers instruments (selon possibilité des participants)
Solfège pratique et corporel ;
Sensibilisation aux principes fondamentaux de l’éducation musicale selon la pédagogie Dalcroze.

Ces exercices sont réalisés, pour que chacun(e) puisse se réapproprier la matière afin de repenser et de trouver à son tour un prolongement dans son enseignement.

Modalités d'évaluation :
La méthode pédagogique proposée par le formateur est centrée sur des apports théoriques, des exemples en lien avec les situations professionnelles des stagiaires et des mises en situation pratiques. La validation par le formateur des acquis de la formation et de la compréhension des problématiques abordées se fait durant la formation, au regard des attentes du stagiaires, des objectifs pédagogiques fixés pour cette formation, notamment par les mises en situation régulière des stagiaires. Une attestation de formation est délivrée à chaque participant à l’issue de la formation.

Tarifs :

240€ professionnels
40€ particuliers et agents des collectivités territoriales
Demi tarif demandeurs d'emploi et ayant droit

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danse

Vendredi 16 fév. 19h-21h école municipale de danse de Douarnenez
Samedi 17 fév. 14h-18h école municipale de danse de Douarnenez
Dimanche 18 fév. 10h-12h30 / 13h30-16h studio du Quinquis - MPT Ergué Armel à Quimper

avec Antoine RAGOT, improvisateur basé à Berlin, passionné par l’étude du mouvement, enseignant certifié de l’Axis Syllabus, amoureux du contact-improvisation.

Enfant et adolescent, il pratique de nombreux sports (judo, handball, natation, sports de raquettes etc…) de façon assez intensive, parfois obsessionnelle… son intérêt pour le corps se manifeste quand il devient jeune adulte par deux années en faculté de médecine puis un passage par la faculté des sciences du sport de Poitiers où il obtient une licence éducation et motricité.

Parallèlement, il s’investit progressivement dans le monde de la danse (Conservatoire de Nantes) et notamment dans différentes communautés de contact-improvisation en France (Nantes et Paris) qui l’ont amené à unifier progressivement ses intérêts pour le corps humain, le mouvement et la performance.

Il rencontre sur son chemin, en 2007, la communauté de chercheurs sur le mouvement ‘Axis Syllabus’ dont la vision, la versatilité et la perspicacité le séduisent rapidement. Il s’en rapproche et s’implique de plus en plus dans le développement de cette recherche dont il devient un enseignant certifié en 2014.

Antoine enseigne désormais régulièrement en France, en Russie, en Californie, en Suisse ainsi qu’à Berlin où il est un des enseignants piliers des cours réguliers.

Au sein de la communauté Axis Syllabus, Il est reconnu pour partager généreusement son enthousiasme, contaminateur, pour la recherche.

Publics concernés : élèves et professeurs de danse de l'école municipale de danse de Douarnenez, des MPT d'Ergué Armel et de Kerfeunteun à Quimper et de l'école de danse intercommunale Tamm Kreiz

Objectif :

Prendre conscience de sa colonne vertébrale

La colonne vertébrale est une structure dynamique, complexe et essentielle dans l'organisation du mouvement. Forgée par l'évolution, à la fois délicate et robuste, sujette aux douleurs et blessures, la colonne est constamment traversée par des forces qu'elle doit canaliser ou distribuer de façon optimale.

Antoine vous proposera de prendre le temps de comprendre et percevoir les enjeux, le rôle et les particularités de la station debout. La marche est la coordination fondamentale, répétée chaque jour plusieurs milliers de fois. Son étude permet de travailler sur presque tous les aspects de la complexité de la locomotion humaine.

Ce sera un voyage qui visera à inspirer une pratique du mouvement respectueuse de ses propres limites, avec l'ambition de prendre du plaisir dans cette recherche et peut-être révéler de nouvelles possibilités.Je partagerai également le résultat de mes récentes recherches en paléoanthropolgie et morphologie fonctionnelle.

Contenu :

Démarche pédagogique

Au sein de ses cours, Antoine propose une multitude de pratiques qui offrent la possibilité d’intégrer une palette versatile et adaptative de mouvements. Il faut aussi s’attendre à une composante théorique de temps à autres, des images, des videos, des modèles, des espaces de pratique à 2, des pratiques d’improvisation guidées etc…

Antoine essaime et cultive le goût et le plaisir de danser ensemble, il y voit là un atout essentiel pour l’intégration de coordinations motrices fonctionnelles, le développement de stratégies efficaces pour la conservation et le recyclage de l’énergie, et la capacité à s’entraîner respectueusement de son corps et de son environnement immédiat.

Axis Syllabus

L’Axis Syllabus (A.S.) est une initiative pédagogique émergente, une plate-forme où connaissances, outils et tactics sont collectées, évaluées et organisées par la communauté des enseignants.

L’objectif essentiel est de valoriser l’éducation sur le mouvement et de contribuer à l’amélioration de l’entraînement de toutes personnes intéressées par le mouvement, notamment les danseurs.

L’A.S. se veut un espace d’analyse détaillée et systémique du mouvement, le plus souvent en relation avec la locomotion.

Différents champs de recherche sont investis par la communauté dont la biomécanique, l’anatomie, la physique, les sciences médicales occidentales, la physiologie, les neurosciences, l’anthropologie ainsi qu’une large collection de connaissances empiriques.

Tarifs :

20€
Demi tarif demandeurs d'emploi et ayant droit

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transversal

Jeudi 4 oct. 9h30-16h30 A définir
Vendredi 5 oct. 9h30-16h30 A définir
Lundi 26 nov. 9h30-16h30 A définir
Mardi 27 nov. 9h30-16h30 A définir

avec Marianne Wahli-Delbos, Titulaire du Diplôme Supérieur de l'Institut Jaques-Dalcroze de Genève (Suisse) ; professeur A l’Université Laval de Québec (Canada) ; Marianne Wahli-Delbos a également été durant plusieurs années, directrice d’école de musique. Elle a participé à une étude scientifique « la Rythmique Jaques Dalcroze, un atout pour les seniors", publication 2010. Elle est actuellement formatrice pour la pédagogie Dalcroze au Pont Supérieur Bretagne, Pays de la Loire, à l’Université de Nantes et dans diverses associations ; elle intervient régulièrement pour des stages de formation en France et à l’étranger.

Publics concernés : Enseignants de musique et de danse

Objectif :

Ces 4 jours de formations auront pour objectif d'approfondir les fondements de la pédagogie Jaques-Dalcroze et leurs enjeux dans l'apprentissage de la musique et de la danse. Une place importante sera donnée au travail sur l'improvisation.

Pour rappel, la pédagogie Dalcroze a pour base l'union du geste et de la musique; elle consiste à vivre corporellement le mouvement musical. Il s'agit d'abord de faire de la musique en bougeant, en chantant et de vivre son propre corps comme premier instrument, celui par lequel la musicalité est ressentie et transmise. Elle est aussi une méthode pluridisciplinaire et interactive avec trois principes de travail :

d’abord le vécu sensoriel et moteur,
suivi de la prise de conscience et la connaissance intellectuelle
ensuite l'improvisation et la création sous diverses formes.

Contenu :

Mobilisation corporelle ; rapports audition -geste ; développement de l’adaptabilité motrice et mentale ; études des relations temps –espace - énergie et maîtrise des réactions corporelles ; mise en relation de l’analyse et des sensations éprouvées ; traduction par le mouvement des formes, du phrasé et des nuances dynamiques et agogiques;
Incitation à l’improvisation et à l’accompagnement spontané des mouvements par la voix et divers instruments (selon possibilité des participants)
Solfège pratique et corporel ;
Sensibilisation aux principes fondamentaux de l’éducation musicale selon la pédagogie Dalcroze.

Ces exercices sont réalisés, pour que chacun(e) puisse se réapproprier la matière afin de repenser et de trouver à son tour un prolongement dans son enseignement.

Modalités d'évaluation :
La méthode pédagogique proposée par le formateur est centrée sur des apports théoriques, des exemples en lien avec les situations professionnelles des stagiaires et des mises en situation pratiques. La validation par le formateur des acquis de la formation et de la compréhension des problématiques abordées se fait durant la formation, au regard des attentes du stagiaires, des objectifs pédagogiques fixés pour cette formation, notamment par les mises en situation régulière des stagiaires. Une attestation de formation est délivrée à chaque participant à l’issue de la formation.

Tarifs :

240€ professionnels
40€ particuliers et agents des collectivités territoriales

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