Musiques et Danses en Finistère vous propose en 2019 différentes actions aux formats variables, qui s’articulent autour de 3 grands enjeux :
L’établissement public Musiques et Danses en Finistère est agréé organisme de formation et référencé sur Datadock. N’hésitez pas à prendre contact avec notre équipe.
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Entrainement régulier en danse contemporaine 2018-2019
Expérimenter une démarche de création artistique, avec Herwann Asseh
De l'oreille à la voix
voix
Samedi 27 avr. de 14 h à 18 h 30
Conservatoire de musique - Quimper
Dimanche 28 avr. de 9 h 30 à 13 h et de 14 h 30 à 17 h 30 Conservatoire de musique - Quimper
avec Daïnouri CHOQUE, il effectue un travail approfondi sur la perception fine des éléments acoustiques du son (fondamental, harmoniques, résonance), en relation avec la pratique vocale individuelle et collective. Il met en place un entrainement de la boucle audio-phonatoire et conséquences sur les rapports oreille-corps-voix : amélioration de la posture, enrichissement de la résonance et du timbre vocal, élargissement du rayonnement de la voix. Construction du son du chœur par la conscience et la maîtrise des relations acoustiques des timbres et des résonances.
Nombre d'heures pédagogiques : 12h
Publics concernés : chefs de choeur, de pupitre ; enseignants technique vocale ; musiciens intervenants ; professeurs de chant, chanteurs
Objectif :
Mieux entendre le son pour mieux chanter individuellement et collectivement
Contenu :
Travail sur la perception fine des éléments acoustiques du son de la voix chantée (fondamental, harmoniques et résonance), en relation avec la pratique vocale et le chant choral
Tarifs :
Cercle de Spézet - Nelly Daniel
Atelier avec Michel Schweizer dans le cadre du Résodanse (au bout du monde !) - Porspoder
danse
Vendredi 10 mai 19h-21h - atelier salle Herri Leon à Porspoder
Samedi 11 mai 9h30-13h - atelier salle Herri Leon à Porspoder
Dimanche 12 mai 17h - programmation de "Bâtards", pièce de Michel Schweizer salle Herri Leon à Porspoder
avec Michel SCHWEIZER, artiste, inclassable. Il pense son travail comme une expérience sensible à partager dans une attitude et une entreprise de résistance politique, aussi bien avec les publics, les populations et les professionnels de la profession. Il est engagé sur le monde contemporain et sa complexité. Il invite des mondes différents à se rencontrer sur un plateau, notamment des non-artistes.
Sa compagnie est implantée en Aquitaine. Créée en 1995 et ironiquement identifiée comme « centre de profit » en 2003, LA COMA reste une modeste entité culturelle implantée en Aquitaine, destinée à couvrir la diversité des pratiques artistiques (créations/performances/workshops…) que Michel Schweizer s’applique à développer en direction des publics et en faveur d’une redéfinition de la notion de « profit ». Faire qu’on puisse penser collectivement la nécessité d’un espace public où le temps passé serait le bénéfice d’une expérience culturelle, sociale et/ou artistique, suppose alors de penser toute action artistique comme une expérience sensible (sociale) et esthétique (artistique), capable de redynamiser du désir désintéressé chez chacun d’entre nous. Pour se faire, depuis 19 ans, LA COMA ne saurait envisager autrement son travail que dans une attitude et une entreprise de résistance politique à un climat social bien délétère… Inclassable, bien qu’inscrit dans le champ chorégraphique, Michel Schweizer opère dans ses différentes créations, un croisement naturel entre la scène, les arts plastiques et une certaine idée de « l’entreprise ». Sa pratique consiste à décaler les énoncés et à réinjecter une réalité sociétale ou humaine sur scène, en admettant avec pessimisme ce qu’on ne peut admettre : les institutions culturelles et les œuvres sont une affaire de « business ». Il évite soigneusement de travailler avec des professionnels de la scène théâtrale ou chorégraphique, appelle ses interprètes des « prestataires de services » qu’il « délocalise » - puisqu’il peut tout aussi bien faire appel à un boxeur professionnel, une chanteuse de variétés, un maître-chien, un psychiatre, une danseuse de claquettes etc. - et se désigne lui-même comme manager. En savoir plusNombre d'heures pédagogiques : 10h
Publics concernés : professeurs et élèves des écoles de danse des Pieds Nus à Brest et de l'Aricoche à Porspoder et résidents de l'ESAT Les Genets d'Or de Ploudalmezeau
Objectif :
Contenu :
Atelier pratique inclusif ouvert aux pratiquants des écoles de danse de L'Aricoche, de l'Etoile de Mer et aux personnes résidentes à l'ESAT Les Genêts d'or de Ploudalmézeau
La proposition d’atelier s’organisera au travers de jeux de mise en espace et de relation, autour de la relation à l’autre (comment trouver une place dans un ensemble, s’y déplacer, composer avec la présence de l’autre), et de la composition de petites séquences de mouvements inspirés des gestes quotidiens, et de ceux , réflexes, qui nous échappent.
La tentative étant de s’approcher de l’idée qu’un mouvement est la traduction d’un état qui n’a pas été dit.
« Cette proposition de rencontre conduira chaque participant à réfléchir à « l’économie du vivant » qui régit toutes pratiques d’exhibition de soi, dans une espace de représentation, s’exerçant dans un vis-à-vis public. Je me permettrai d’insister sur la notion d’expérience, inhérente à toute démarche artistique et à tout processus créatif, développée avec ou sans finalités de production. Des temps d’expérimentation s’attacheront aussi à entrainer et valoriser les capacités créatives de chaque participant à partir du capital identitaire propre à chacun. Ces rencontres s’adressent à tout personne désireuse de vivre une expérience sensible dans un cadre collectif et ne nécessitent aucune compétence particulière. Entre échange et pratique, ces deux séances mettront naturellement en évidence ce qui structure ma démarche de création depuis de nombreuses années maintenant. » Michel Schweizer
« ll y a deux choses dont nos quotidiens nous rendent tous experts ; la parole et le mouvement. Expert à différents degrés. Évidemment. Mais néanmoins. Passer du temps à envisager les modalités de ces deux canaux de communication que sont le langage et le mouvement, pourrait avoir cet intérêt : Retrouver sur soi-même un peu de liberté en se découvrant « capable ». Capable d’un agencement nouveau, d’une fabrication qu’on pourrait appeler « création ». Mathieu Desseigne-Ravel
Tarifs :
MUSIQUES ET DANSES
EN FINISTÈRE
11 rue Théodore Le Hars
29000 QUIMPER
TÉLÉPHONE : (33) 02 98 95 68 90
COURRIEL : CONTACT@MD29.ORG
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